Note de lecture
| Marlène Dumas Essai de Dominic van den Boogerd, Interview de Barbara Bloom, Focus de Mriuccia Casadio, Textes d’Oscar Wilde et Jean Genet. 250 x 290 mm, 160 p., Illustrations :120 couleur, 30 noir et blanc, Broché Prix : 39,95€; 59,95 $ can |
| Marlene Dumas, née en Afrique du Sud et basée à
Amsterdam, est l’une des artistes néerlandaises les plus célèbres et
les plus appréciées au monde. Invitée à la Documenta VII de Kassel en
1989, elle ne cesse depuis d’affirmer la singularité de son oeuvre sur
la scène internationale. Dans la lignée des expressionnistes du début
du siècle dernier, ses peintures et ses dessins placent au coeur de son
oeuvres les thèmes majeurs de l’existence : la naissance, l’amour, la
sexualité et la mort. Elle explore, en tant que femme, les thèmes de l’érotisme
et du nu féminin, traditionnelles, abordé par les hommes. En empruntant
les procédés propre à la photographie (cadrage, gros plans, planéité,
surexposition), elle met en scène les grandes caractéristiques des
relations humaines avec un certain décalage et un humour caustique. Suivant les principes déclinés par la série Artistes Contemporains, cette monographie propose un panorama complet de l’oeuvre de Marlène Dumas abordés sous de multiples angle : un essai par Dominic van den Boogerd (critique d’art) ; un entretien avec Barbara Bloom(artiste). Une analyse d’oeuvre par Mariuccia Casadio (journaliste et ancienne rédactrice en chef de Vogue Italia); une section Choix d’artiste, Oscar Wilde, Le pêcheur et son âme et des extraits de l’autobiographie de Jean Genet, Journal du voleur (1979); une section Ecrits de l’artiste réunit plusieurs de ses textes de référence sur son art. Peintre d’origine sud-africaine, est installée à Amsterdam. Elle figure parmi les artistes néerlandais les plus appréciées sur la scène artistique internationale. Son travail évoque la gestuelle picturale de l’expressionnisme tout en associant la distance la distance critique de l’art conceptuel aux plaisirs de l’érotisme. Les formes féminines, les portraits d’enfants et les scènes érotiques qu’elle représente avec délicatesse dans les huiles sur toile er les lavis d’encre de ses aquarelles sont autant de commentaires sur la peinture actuelle. Que signifie pour une femme de s’approprier la peinture expressionniste, genre généralement pratiqué par les hommes ? Marlene Dumas montre souvent des femmes : leurs expressions, leurs corps et les particularités de leurs visages, l’image qu’elles donnent d’elles mêmes, et ce à quoi elles aspirent. Les rapports entre art et beauté féminine – ou entre les modèles qui ont inspiré les grands peintres et les top-models du XXe siècle – constituent les thèmes récurrents dans son travail. Marlène Dumas ne peint pas d’après nature mais choisit délibérément des images « standard » d’origines diverses – coupures de magazines, cartes postales, tableaux de maîtres – qu’elle replace dans une perspective contemporaine. Depuis la fin des années 1970, Marlène Dumas expose un peu partout dans le monde : expositions personnelles à la Tate Gallery, à Londres (1996), au Museum für Moderne Kunst, à Francfort (1998), au Museum van Hedendaagse Kunst à Anvers (1999), et au Centre Georges Pompidou, à Paris en 2002. En 1995, elle représentait les Pays-Bas à la 46e Biennale de Venise. Le critique d’art néerlandais Dominic van den Boogerd étudie les thèmes de l’oeuvre de Marlène Dumas en relation avec différents héritages conceptuels ayant attrait à la représentation, de la figure humaine. L’artiste Barbara Bloom s’entretient avec Marlene Dumas de la question des femmes artistes aujourd’hui, depuis leur mode construction intellectuelle jusqu’à la représentation d’ellesmêmes. La journaliste et ancienne rédactrice en chef de Vogue Italia, Mariuccia Casadio, s’attache à analyser Joséphine (1997), peinture interrogeant l’héritage légué par Joséphine Baker en tant que figure féminine emblématique. Dans la section Choix d’artiste, Marlène Dumas a sélectionné des extraits de la nouvelle d’Oscar Wilde, Le pêcheur et son âme, qui lui avait déjà inspiré une série d’oeuvres sur le thème des sirènes, et des extraits de l’autobiographie de Jean Genet, Journal du voleur (1979). Marlene Dumas se fait souvent le porte-parole de ses oeuvres ; la sections Écrits de l’artiste réunit plusieurs de ses textes de référence sur son art, des réflexions sur l’amour, la religion et la politique ainsi qu’une analyse du tableau de Goya Les Parques. Artistes contemporains est une collection d’étude très documentées et richement illustrée, dédiées à des artistes majeurs de la fin du XXe siècle. Chaque titre se veut une étude approfondie sur l’oeuvre de l’artiste. D’éminents spécialistes internationaux, historiens et critiques d’art, philosophes, sociologues et romanciers, présentent leurs différentes approches de l’art. Chaque titre offre des analyses pertinentes et de multiples perspectives sur l’art contemporain et ses sources. Ces ouvrages sont essentiels pour tous ceux que l’art d’aujourd’hui intéresse. |