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L'Association L'Oeil Neuf réunit un groupe d’amateurs d'art moderne, non professionnels de l’art, en vue d’améliorer la diffusion de l’art moderne.

Projet culturel de Formation :

Nous sommes partis du constat que, d'une part la très grande majorité de la population ne s’intéresse pas à l'Art moderne et contemporain, et que, d'autre part, beaucoup d'artistes en France ont du mal à exposer et vivre de leur travail.

Pour qu'il y ait un marché dynamique de l'art en France, il faudrait qu'il ait beaucoup plus d'amateurs et pour cela, il faudrait former la population, en commençant par les jeunes, à l'histoire de l'art moderne et contemporain, leur donner des repères afin qu’ils puissent s’y intéresser et apprécier les créations artistiques et devenir ainsi des amateurs potentiels.

Nous avons donc décidé il y a quelques années de prendre le travail à la base en réalisant une exposition didactique itinérante sur l'histoire de l'art du XXe siècle (voir Rubrique Panorama de l'Art du XXe Siècle). L'exposition est formée d'une trentaine de panneaux, chacun d’eux consacré à un mouvement des arts plastiques du siècle écoulé (de l'impressionnisme aux avant-gardes actuelles), illustrés par des reproductions ou des affiches de tableaux-culte ou les plus caractéristiques. Des visites guidées sont organisées, émaillées d'anecdotes donnant un caractère vivant à la visite. De plus, un Jeu-concours est organisé ajoutant un caractère ludique. Nombreux sont les élèves qui reviennent avec leurs parents samedi ou dimanche pour faire le Jeu-concours et c'est ainsi que ceux-ci peuvent bénéficier à leur tour d'une visite commentée qui va leur ouvrir des horizons. Cet outil didactique est donc actuellement parfaitement au point et nous souhaitons  sa diffusion par moyens audio-visuels. Il est inutile d’insister sur l'intérêt de la connaissance des arts plastiques, alors qu’ils interviennent de plus en plus dans la vie de tous les jours au travers des loisirs, de la publicité, de la création industrielle, de la mode, de l’architecture, de la décoration et dans les rapports sociaux.

Politique culturelle :

Si la France, et plus particulièrement Paris a été le centre européen et même mondial de l'art dans la première moitié du 20ème siècle, elle le doit pour beaucoup à l'apport d'artistes étrangers, européens pour la plupart, qui ont apporté leur culture et leur génie, se sont frottés à leurs confrères de toute l'Europe aboutissant à un remarquable foisonnement de la création artistique. Si depuis la dernière guerre, les États-Unis ont pris une place plus importante, le patrimoine artistique européen est partout visible et admiré dans les musées, les expositions, les foires de l'art dans le monde entier.

Cependant, nous sommes obligés de constater que beaucoup d'artistes en France ont du mal à exposer et vivre de leur travail. Beaucoup de lieux d'exposition sont devenus temporairement ou définitivement indisponibles : Grand Palais, Porte d'Auteuil, Quai Branly... D'autres se sont reconvertis, comme les Galeries Nationales de l'Orangerie des Tuileries, vers la photographie. Doit-on enterrer la peinture et la sculpture sous prétexte que d'autres formes d'expression artistique sont apparues. Même si les nouveaux supports techniques de la création ont permis l'apparition d'oeuvres  intéressantes, parfois géniales, on imagine ce que le patrimoine mondial aurait perdu si, au début du 20e siècle, à l'apparition de la photo et du cinéma, on avait abandonné la peinture et la sculpture.  Il faut aider les artistes de qualité qui vivent en France et en Europe, quand leur créativité s'exprime de façon originale, même s'ils travaillent sur des supports traditionnels, même si leur production n'est pas conforme aux normes établies par les ''experts de l'artistiquement correct''. Il faut qu'ils aient plus de possibilités de montrer leurs oeuvres, élargir le marché de l'art actuellement réservé à une ''élite'' auto-proclamée sélectionnée par la fortune. Nous avons en France des créateurs plasticiens parmi les plus originaux de l'art contemporain. Il faut que les pouvoirs publics cessent de les ignorer et fassent bénéficier leur production de l'exception culturelle qu'ils réservent à d'autres arts.

Organisation :

Les membres ''actifs'' de l'Association L 'Oeil  Neuf  sont l'élément moteur pour  aider les " partenaires" qui souhaitant être initiés et leur servir de guides formateurs.

D'une façon générale, l'Association envisage de :

• participer à des actions éducatives dans le domaine de l'art moderne et  contemporain,
• organiser des expositions d'art moderne en vue d'animer les lieux publics,
• mettre sur pied des visites commentées de musées, d'expositions, d'ateliers d'artistes, de salles de ventes, etc
• faire connaître un certain nombre d'artistes intéressants mais injustement méconnus, par tous moyens et sur tous supports ,
• publier chaque année un catalogue de ses découvertes et le diffuser sur Internet.
• fédérer des associations d'amis d'artistes en vue d'une action coordonnée plus efficace

Bureau de L'œil Neuf:

Président : Docteur Max DANA
1^er Vice – Président : Jacques MARQUET
2^e Vice – Président : Me Jean Pierre KAPLAN
Secrétaires: Anne GUERIN, Christine BLANC
Trésorier : Alain ZALMANSKI

Adresse :

52 quater Bd de Belgique 78110 LE VESINET FRANCE
Tel : 0134809675 - Fax : 0130712733
E-mail : Oeil Neuf
Site Internet : www.loeilneuf.org

trois types de membres :

• Les membres actifs: en petit nombre pour des raisons d'efficacité, nommés par cooptation, ce sont des collectionneurs amateurs d'art moderne de tendances diverses , mais travaillant en consensus, ayant une certaine disponibilité, la possibilité d'aider financièrement l'Association au début , cultivant des relations dans le milieu artistique et surtout ayant l'amour de l'art et voulant le faire partager. Ils ne doivent pas être des professionnels de l'art (artistes, critiques, marchands) pour pouvoir laisser à l'Association son indépendance.

• Des membres associés: Ils sont appelés à donner des avis ou participer à des actions ponctuelles, notamment : critiques, experts en art, directeurs de musées, professeurs d'histoire de l'art, journalistes, responsables ministériels, directeurs d'écoles d'art, directeurs d'hôpitaux, directeurs d'établissement d'éducation, directeurs de sociétés, directeurs de MJC, etc... Ils sont dispensés de cotisation.

• Des partenaires (personnes physiques ou morales ) : Au prix d'une cotisation modique, ils bénéficient des prestations suivantes :
• Visites accompagnées à des expositions d'art ou en salles de ventes aux enchères
• Visites d'ateliers d'artistes - Séminaires de formation
• Tarif réduit à des expositions    
   toutes manifestations susceptibles d'éveiller et cultiver leur sens artistique et leur discernement dans le domaine des arts plastiques.

En conclusion :

Il est temps de redonner la parole aux amateurs, aux collectionneurs qui sont à la base du marché de l'art, qui sont motivés par leurs découvertes et qui n'ont que rarement, dans le système actuel, l'occasion de s'exprimer. Il est temps de diffuser au grand public la connaissance de l'art moderne, source d'enrichissement personnel et de joie de vivre, Il est temps de faire éclater partout la couleur, en particulier dans les lieux publics et d'agir ainsi pour l'amélioration du cadre de vie. Il est temps de sortir des autoroutes des médias pour découvrir des oeuvres délicates qui attendent modestement qu'on vienne les cueillir.